壽山石作為中國四大國石之首，盛名已久。因其“溫潤晶瑩，易于奏刀”的特性，早在南朝時期，壽山石就用于雕刻，歷經1500多年的發展，壽山石雕融匯了自然美與藝術美的語言，以其獨特的內涵和外延，形成了極具藝術生命力的壽山石文化。

　　1500多年來，壽山石雕涉及的范圍很廣，諸凡中華傳統文化與現代文化都對它有深刻的影響，可以看到，壽山石與書畫、篆刻結緣而有印章學、篆刻學;壽山石與地質、物理結合而出現“田黃學”;與文學結緣而產生壽山石文學、壽山石詩詞和音樂，此外，還有傳統釋、道、儒以及閩都民俗對壽山石雕刻藝術的影響等。因此或許可以這樣認為：壽山石文化是一種歷史悠久、內涵廣泛，圍繞著壽山石雕刻藝術而發展起來的特殊文化，它經歷了萌芽、壯大、成熟的歷史進程，而于近現代發展成為飲譽海內外的民間藝術奇葩。以下從壽山石雕的藝術之美談談自己的觀點。

一、天生麗質——材質之美

　　在藝術創作的天地里，材質有其獨立之美。德國哲學家海德格爾在《藝術作品的來源》中闡述道：一件好的藝術品，不僅能建立藝術家心中的真理，展示藝術家的生存世界，它同時也因此使質料得到最好的應用，發揮其最強、最本質的特性，因而也使質料獲得了自身展現其特性的魅力，形成“質料美”。 “天譴瑰寶生閩中”，壽山石的自然美，可以從質地、紋理和色澤三方面體現出來，它們共同構成壽山石雕作品的直觀視覺美感。因此，自南宋以來騷人墨客對壽山石的禮贊文字便層出不窮、爭奇斗艷，他們無不在盡力表達對壽山石材質本身最單純的欣賞。如宋代梁克家的《三山志》稱壽山石“潔凈如玉”，“柔而易攻”，明代何喬遠《閩書》稱其“瑩潤可研”，明清之際方以智的《物理小識》贊其“光潤可觀”，他們都突出了“潤”字。到清代高兆的《觀石錄》便更加具體了，稱其“溫純深潤”，“美玉莫竟，貴則荊山之璞，藍田之種;潔則梁園之雪，雁蕩之云;溫柔則飛燕之膚，玉環之體，入手使人心蕩”，字里行間顯示出壽山石高貴、溫柔、典雅的品性的贊美。可見材質本身所蘊含的審美意義，乃是世間永恒的大美。壽山石天生麗質，不僅溫嫩瑩澈，而且斑斕多彩，它“別于玉，介于紙”，柔而易攻，將其制作成石雕作品，賦予石頭新的生命，豐富壽山石文化的內涵。壽山石品種繁多，形態各異，每種石材都獨具特色，如芙蓉石的溫嫩、杜陵石的厚重、水坑石的清透、荔枝洞的嬌艷……壽山石以其絢麗多彩的獨特材質，經無數藝術家之手，再造雕刻藝術的輝煌。
 

二、天工相助——創意之美

　　精美的壽山石賦予藝術家創作的無限可能性，一件成功的作品必定要有一個好的創意，一個好的創意必定要有一個優秀的創作者。創意是藝術家自身文化內涵與藝術修養在作品中的體現，好的創意賦予作品無盡的生命力和想象空間。這就要求藝術家必需具備很強的藝術洞察力和想象力，觸發其在藝術創作過程中產生豐富的想象，將平淡無奇的頑石點石成金，變成多姿多彩的藝術精品。

　　色彩斑斕的壽山石是大自然神奇造化的尤物，其自然紋理豐富，有的像山、像水、像烏云密布的天空或晚霞映照下的無邊沙漠……石無常形，雕無常勢，藝術家們如能在創作構思過程中迸發奇思妙想，便可能誕生出許多藝術佳作。比如我的作品《滿堂紅》，此石系早年產優質山秀園石，與芙蓉石相似，質地細膩溫潤，微透明，有紅、黃、白等色，紅如蠟燭，黃似蜂蠟，但石中遍布黃色的沙粒和沙團。石材中唯一能奏刀的地方就是零星散布于沙團中的一些紅黃相間的石塊，這類石頭時常讓藝人們無從下手。筆者深知自然之妙，故因材施藝，以奇妙的構思，以俯視的構圖表現水中游弋的錦鯉爭食人們撒下的美食，全力捕捉生活中的瞬間細節進行特寫，“只畫魚兒不畫水”，卻能讓人真實地感受到魚兒若隱若現沉游于水中的場面，那石中原本令人生厭的雜質，此時卻化為藝術的精神“食糧”。作品創意上體現化朽為巧之妙，工藝上講求不獨于見刀處現神采，更于朦朧不見刀處生變化，達到自然美與藝術美的完美結合，這件作品得到各界的廣泛好評。在藝術創作中，我深刻體會到，藝貴創新，創意是壽山石雕成為經典的根本所在，正是這種富有文化內涵的創新，才能使壽山石雕藝術推向更高的層面，步入藝術殿堂，受到世人矚目。
 

三、因材施藝——技法之美

　　“石不能言最可人”，美麗的壽山石為歷代造就了一批技藝高超的雕刻藝人。壽山石因為質地、色彩、紋路的不同，藝人們賦予它的雕刻技法也是各有千秋。壽山石雕刻作品題材廣泛，涉及人物、動物、山水、花鳥等，而不同的題材就需要不同的表現手法，也就是雕刻技法。在壽山石作品雕刻的整個工藝流程中，雕刻技法是雕刻工藝的核心內容，主要的雕刻技法有圓雕、浮雕、透雕、薄意等等。

　　圓雕屬于全方位的立體雕刻，是作品在雕件上的整體體現。人們可以從不同的角度，看到作品的各個側面，進而獲得一種完整的審美印象。這種技法始見于南朝的石俑，到清代已十分成熟， 它講求主題突出，內容與形式一致， 時至今日，圓雕還一直是壽山石雕的主要技法，這種技法多用于人物、動物等作品的雕刻中。

　　浮雕是繼圓雕之后出現的一種裝飾性的雕刻技法，對于石材的要求比圓雕低，浮雕須選用色彩對比度強的石料，許多薄形的不能用于圓雕的石料均可用于浮雕。浮雕按景物刻畫的厚度分為“高浮雕”和“淺浮雕”兩種，雕刻深的厚的就屬于高浮雕，薄的就屬于淺浮雕。通過浮雕的應用，使作品表現的物象在結構上更有立體感。浮雕講究透視關系以及近景與遠景的層次搭配，按景物分布前后與大小的要求不同，雕刻的厚度也有所變化。因為厚薄不一，可造成視覺上的變化，讓人感受到石雕作品的天然情趣。

　　透雕又名鏤空，是介于圓雕與浮雕之間的雕刻技法，它可分單面、雙面和里外多面鏤空雕法，一般都在浮雕的基礎上放洞透空鏤雕背景，襯托主題。

　　薄意即極淺薄的浮雕，因雕刻層薄而富有詩意，故名。它既重于畫，又重于刀，可謂是壽山石雕獨有的區別于中國其它石種雕刻的技法。這就要求創作者既要有深厚的中國畫和中國古典文學的功底，又要有運刀如筆的嫻熟技藝。薄意雕刻要進行墨繪勒線，然后起地分層，以使主次分明，這是雕刻的關鍵階段。在某種程度上可以把薄意理解為淺浮雕基礎上的更高要求的雕刻技法。

　　除了技法之外，壽山石雕也很講究刀法。刀法不僅是指握刀、運刀的方法，其實質應該是用刀塑造形象的方法。一把刻刀，可產生多種刀法，表現不同的效果和感覺，展示多種不同的感情色彩，體現各種各樣的藝術個性，構成各自的藝術風格和特點。就拿薄意雕刻來說，開紋雕飾是薄意技法的細化過程，它講求刀法的變化，以呈現景物細致的綜合藝術效果。在開紋雕飾中，藝人們講究選用刀具，不同的景物需要不同的刀具，或概括或細刻，疏密相間，正刀、側刀、逆刀，講求深淺、快慢和弧度變化。一般而言，一件作品是好幾種雕刻技法的融合，這就要求藝人要全面掌握各種雕刻技法，以便在作品創作中靈活運用，做到得心應手，游刃有余。
 

四、妙意傳神——意境之美

　　對于意境的營造，可以說是每一位雕刻家畢生都在追求的一種境界，每一塊精美的壽山石都充滿了情韻、詩韻，都是一首無言的詩。追求意境的營造是中國傳統美學思想的重要組成部分。

　　要成為一名雕刻高手，不但要有精湛的雕刻技藝，還要有一定的文化藝術修養，古典散文名篇、歷史典故、唐詩宋詞等都應是我們涉及的天地。美石、精工和古典意境的結合，這樣的作品才能瀟灑超脫，富有內涵。此外，作品的景物選取也是形成意境的重要因素，同一塊壽山石配以不同的景物，就形成不同的意境，其理如詩：李白的“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧”，寫出了平林寒山秋色，把你帶到一種曠寂清寒的特定氛圍中;而秦觀的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”，則以迥然不同的景物構成另一種蒼茫的境界。又如要表現“杏花春雨江南”的意境，則可選取錯落有致的村舍、茂密的杏林、若隱若現的遠山、三三兩兩的漁舟，對這些富有江南特色的景物進行有機的組合，就構成了一幅詩意盎然的江南美景。

　　筆者在多年的藝術實踐中，不斷嘗試利用壽山石的自然紋理來表現作品的意境，這種嘗試不僅為壽山石的藝術價值開辟了一條新路，同時更賦予作品濃郁的文化內涵與藝術魅力。筆者創作的《白云悠悠》，就是利用石料的“開光”紋路，刻畫出一幅“心似白云常自在，意如流水任東西”的意境，此作品的石料中有一團白色的雜質，雖令人有白璧微瑕之感，但正是這些雜質，才凸顯其與眾不同之處，因此筆者著意于人物的精細刻畫，其余部分則大膽省略，不作任何雕琢。至于云和月，更是只取其超脫的大輪廓，看似無形卻有形，讓人真實地感受到它們存在于一潭碧水之中，于朦朧中烘托了作品的意境美。這件作品既有寫實精神，又有寫意情趣，雕與不雕之間都體現一種境界，一種藝術之美。

　　概而言之，壽山石雕是中華文化的瑰寶，其蘊含著豐富的審美情趣和藝術價值，欣賞壽山石雕是一種高雅的精神享受。通過對壽山石雕石材、色澤、造型、工藝處理等方面綜合評價其審美價值，從中可以領悟到壽山石雕藝術的藝術意蘊�